GOOD TO BE BAD: septiembre 2011

viernes, 30 de septiembre de 2011

LA CALLAS

Hoy, que tengo un ratito y un poquito de tranquilidad, he querido comenzar con una nueva sección. Esta,está dedicada a otra de mis grandes pasiones. La ópera.
Y evidentemente no podía empezarla de otra manera que mostrándoos a mi interprete favorita. María Callas.


No os se decir lo que esta mujer me transmite,solo deciros que para mí es sencillamente sublime.
Primeramente os voy a poner uno de mis fragmentos favoritos de una obra de Puccini ( Madame Butterfly). Esta ópera no es mi favorita, mi favorita es Tosca de este mismo compositor. Pero no se que tiene esta en la voz de María Callas, no os lo puedo explicar.


A continuación os voy a exponer el fragmento para que lo escuchéis, y después os voy a poner una megareseña, y si, cuando digo megareseña, digo megareseña, por que es enorme, sobre la vida de María Callas. Creo que si le dedicais un poquito de tiempo descubriréis la vida de una artista, que riete tú, de las grandes tragedias de la Literatura. Por su voz y también por su vida es por lo que quizá esta mujer me fascina tanto.




Ana María Kaikilía Sofía Kalogeropoúlou (en griego Άννα Μαρία Καικιλία Σοφία Καλογεροπούλου) (Nueva York, 2 de diciembre de 1923  París,16 de septiembre de 1977), conocida como Maria Callas, fue una soprano estadounidense de origen griego, considerada la cantante de ópera más eminente de la segunda mitad del siglo XX. Capaz de revivir el bel canto en su corta pero importante carrera, fue llamada (como antes la célebre Claudia Muzio) «la Divina». Su nombre está asociado en la memoria colectiva a Aristóteles Onassis, el gran amor de su vida.
Combinaba una formidable técnica del bel canto que daba flexibilidad a su caudalosa voz, que se sumaba a un timbre personal, un gran talento dramático y una particular hermosura, cualidades que le hicieron la más famosa actriz-cantante de ópera de su época. Extraordinariamente versátil, su repertorio se integraba con la ópera seria clásica, como La vestale, de Gaspare Spontini, Alceste, de Gluck, y Medea de Cherubin, hasta las óperas de Giuseppe Verdi o Giacomo Puccini, e incluso Richard Wagner y las óperas del verismo.
Sus estudios del bel canto con la soprano de coloratura española Elvira de Hidalgo le permitieron abordar papeles muy disímiles y resucitar la tradición del bel canto romántico italiano en la verdadera acepción del término y a través de la exhumación de óperas olvidadas como Anna Bolena, de Donizetti.
Desafortunadamente, este esfuerzo, sumado a la súbita pérdida de peso, aceleró el deterioro de su voz y le acarreó múltiples críticas, además de acortar su longevidad vocal. El fenómeno Callas duró apenas algo más de una década, pero su irrupción en el mundo de la lírica dejó una marca imborrable y visionaria.
En la definición del musicólogo Kurt Pahlen, «…su canto asemeja una herida abierta, que sangra entregando sus fuerzas vitales…como si ella fuese la memoria del dolor del mundo…».

BIOGRAFÍA
Era hija de Evangelia Dimitriadis y George Kalogeropoulos, una pareja de emigrantes griegos que llegaron a Estados Unidos en agosto de 1923, asentando su domicilio en la ciudad de Nueva York.
En 1929 George Kalogeropoulos, farmacéutico de profesión, abrió un negocio familiar en un barrio griego de Manhattan y, por la complejidad del apellido, lo cambió por Callas.
Tras la separación de sus padres, Maria viajó a Grecia en 1937 con su madre y hermana, volviendo a adoptar su apellido original, Kalogeropoulos. Comenzó su formación en el Conservatorio Nacional de Atenas, y para inscribirse tuvo que falsear la edad, ya que no tenía los 16 años mínimos. Estudió con la soprano Maria Trivella, y después bel canto con Elvira de Hidalgo, que la formó en la tradición del belcanto romántico italiano. En 1938 hará su debut no profesional como Santuzza en Cavalleria rusticana, en Atenas.
La relación entre Maria y su madre era difícil. La madre presionaba a Maria con sus clases, solicitando a sus profesores que le informasen de todos sus avances; y por otro lado comparaba a Maria con su otra hija, calificándola de «gorda», poco agraciada y únicamente atractiva por su voz. Años después, Maria confesaría a la prensa que su madre la apoyó solamente para tener algún sustento económico y que, si bien admiraba su fortaleza y agradecía ese apoyo, nunca se había sentido querida por ella.
El debut de Maria fue en febrero de 1942, en el Teatro Lírico Nacional de Atenas, con la opereta Boccaccio. El primer éxito lo tendría en agosto de 1942 con Tosca, en la Ópera de Atenas. Pronto cantó Fidelio, Tiefland y Cavalleria rusticana, también en Atenas.Maria Kalogeropoulos decide volver a los Estados Unidos para encontrarse con su padre.
Sus éxitos no fueron muchos hasta que la quiso escuchar Edward Johnson, el director general del Metropolitan Opera House, quien le ofreció inmediatamente los principales papeles en dos producciones en las temporadas de 1946–1947: Fidelio, de Ludwig van Beethoven, y Madama Butterfly, de Giacomo Puccini. Para sorpresa de Johnson, Maria rechazó los papeles: no quería cantarFidelio en inglés, y consideraba que el rol de Butterfly no era el mejor para su debut en América.
Maria Callas mostró tener un carácter muy fuerte y determinante en sus decisiones, que se evidenciaría en el trato con su madre.

CONSOLIDACIÓN Y PLENITUD
Maria conoció en Nueva York al tenor italiano Giovanni Zenatello, director de la Arena de Verona, quien la contrató para cantar La Gioconda, de Ponchielli, en ese anfiteatro. Viajó entonces a Italia en compañía de la esposa de Bagarozy, Louise (hermana de Adriana Caselotti, y allí conoció a su primer esposo: un acaudalado industrial de la construcción llamado Giovanni Battista Meneghini (Verona, 1896 – Desenzano del Garda, 1981), 30 años mayor que ella y decisivo en la gestión de la incipiente carrera de la soprano.
Su debut italiano en la Arena de Verona fue en 1947, bajo la batuta de Tullio Serafin. Su trabajo en la ópera de Ponchielli fue un éxito pero no se reflejó inmediatamente en nuevos contratos. Así, Callas se encontró nuevamente sin empleo, pero gracias al apoyo brindado por Meneghini logró continuar con sus estudios privados de canto, haciendo luego una audición para Serafin en el difícil papel protagonista de Tristan e Isolda, de Richard Wagner, que se iba a presentar en el teatro La Fenice de Venecia en la siguiente temporada. Logró el papel y debutó en el teatro veneciano, obteniendo un clamoroso éxito que le permitió cantarTurandot, de Puccini, y Brünnhilde en Die Walküre (La valquiria), en las temporadas de 1948–1949.
En 1949 se casa con Meneghini y cambia su nombre a Maria Meneghini Callas.
En Venecia se iba a representar la ópera I puritani, de Vincenzo Bellini (el llamado «Chopin de la ópera»), con Margherita Carosio en el papel de Elvira. Una tarde Maria se había cansado de cantar Brünnhilde y comenzó a leer la música del personaje de Elvira. Cuando la esposa de Serafin la escuchó, se lo dijo a éste y pidió a Maria que lo cantase. Además la Carosio estaba enferma y era necesario sustituirla. La mañana siguiente Maria cantó para el director musical del teatro, quien decidió que ella sería la mejor elección como Elvira. Se le dio una semana para aprender la ópera entera, una semana que además incluía tres representaciones de Die Walküre. Después de la primera representación de I puritani el 19 de enero de 1949, Maria Callas se convirtió en «la voz de Italia».
Después de su Elvira en Venecia, María se convirtió en una celebridad en Italia, pero todavía no se le había ofrecido un papel en el teatro más importante del país, La Scala de Milán. Finalmente se le ofreció un papel en la Aida, de Giuseppe Verdi, que Renata Tebaldi no podía realizar. Maria y Meneghini esperaban un gran éxito, pero cuando comenzaron las representaciones de Aida el 12 de abril de 1950, la acogida del público italiano fue fría, situación que la Callas notó al concluir el segundo acto, y en un arrebato de cólera dejó la obra inconclusa. Para la segunda presentación el 7 de diciembre de 1950, La Scala se rindió a María Callas, un éxito que dio origen a su seudónimo «La Divina». La temporada de 1950–1951 inició con I vespri siciliani, de Giuseppe Verdi, siendo una de las actuaciones más aclamadas y recordadas de la soprano.
Entre 1953–1954 bajó más de 36 kilos (80 libras. Cuando reapareció como la tísica Violetta en la puesta en escena de Luchino Visconti de La traviata, en un primer momento ni el director orquestal Carlo María Giulini la reconoció. Era «otra mujer», y Visconti había hallado la cantante-actriz ideal para sus escenificaciones cinematográficas. Visconti la convertirá en ideal Violetta y luego Ifigenia, Elisabetta, Anna Bolena y Amina en La sonnambula, de Bellini.
En 1954 hace su debut en Estados Unidos, en la Lyric Opera of Chicago, como Lucia di Lammermoor.
En 1955, probablemente su mejor año escalígero, canta una Norma que adquirirá estatus legendario.El 17 de noviembre de 1955, al término de la presentación de Madame Butterfly en el Lyric Opera de Chicago, Maria Callas celebraba su triunfo.

RELACION  CON ONASSIS  Y  DECLIVE VOCAL
El 3 de noviembre de 1959, Maria Callas dejó a su marido Giovanni Meneghini por el magnate naviero griego Aristóteles Onassis, un idilio que la prensa de la época difundió exhaustivamente. Esta tortuosa relación sentimental se convertiría en una «tragedia griega».
La soprano se retiró durante un breve tiempo mientras duraba su relación con Onassis, y a su regreso (por falta de práctica y excesiva vida social) a nadie se le escapó que su voz había perdido fuerza y evidenciaba los signos de decadencia que ya se habían advertido años antes
En 1965 la Callas realizó su última representación de ópera con Tosca en el Covent Garden londinense junto a su compañero de escena clásico el barítono Tito Gobbi..Tenía 41 años.
En 1966 renuncia a la ciudadanía estadounidense y toma la nacionalidad griega. De esta manera técnicamente anula su matrimonio con Meneghini. Tenía la esperanza de que Onassis, a quien en verdad amaba, le propusiese matrimonio, pero Onassis dilataba la relación y nunca la complació bajo diversos pretextos.
El 20 de octubre de 1968 Onassis abandonó abruptamente a Callas para casarse con Jacqueline Kennedy, la viuda del presidente norteamericano John Fitzgerald Kennedy, asesinado en Dallas. Callas, herida en lo más profundo de su orgullo, nunca pudo superar el mal trance por el abandono de Onassis y jamás se lo perdonó a pesar de que Onassis, más tarde la buscaría repetidas veces cuando su matrimonio con la viuda americana se había convertido en un martirio.

DECLIVE Y MUERTE

El 25 de mayo de 1970 tuvo que acudir corriendo al hospital y se anunció que había querido suicidarse con una sobredosis de barbitúricos. Por aquel tiempo tomaba más somníferos para dormir, y más barbitúricos para encontrar paz.
Se había instalado definitivamente en París en la más completa soledad hasta su muerte a los 53 años en su apartamento de la Avenue Georges Mandel 36 (y Rue des Sablons) cerca del Arco de Triunfo (hoy esa sección lleva el nombre Allée Maria Callas).
Esta etapa sería recreada en la película Callas Forever, dirigida por su amigo Franco Zeffirelli.
El 16 de septiembre de 1977 María se despertó en su casa de París. Desayunó en la cama y fue hacia el cuarto de baño. Tenía un dolor punzante en el costado izquierdo y se desmayó. Fue llevada otra vez a la cama y bebió un café fuerte. Reclamaron la presencia del médico del mayordomo, que salió inmediatamente hacia la residencia de María, quien murió antes de que llegara. Su funeral tuvo lugar el 20 de septiembre y su cuerpo fue incinerado en el cementerio parisino de Père Lachaise. Las razones de su muerte quedan poco claras: oficialmente se trató de una «crisis cardíaca», pero no se descarta que se suicidara ingiriendo una dosis masiva de tranquilizante. Su urna fúnebre fue robada y encontrada unos días más tarde. Tras su recuperación se dispersaron sus cenizas en el Mar Egeo.

miércoles, 21 de septiembre de 2011

OTOÑO - MABON

Bueno, hoy os traigo una entrada que tenía muchisimas ganas de hacer...

Ya en algún post  anterior, os he hablado lo que supone para mí entrar en esta época del año.
Aunque oficialmente no entra hasta el día 23 de Septiembre, para mí hoy entra el otoño. En la cultura  celta se celebraba según algunos escritos el 25 de Septiembre, aunque en nuestros días, se ha asociado al 21 de este mes.


Os diré, que en casa si yo saberlo o mejor dicho sin ser consciente,siempre se ha celebrado este fecha. No ha sido hasta hace unos años cuando entendí que era lo que mi padre hacía.
Os explico, yo me he criado en un pequeño pueblecito a las faldas de Sierra Nevada, pero su cercanía con el mar, hace que haya un variado juego de temperaturas a lo largo del año, lo cual permite una serie de cultivos a veces un tanto diferentes.


Desde que tengo uso de razón he visto a mi abuelo y a mi padre preparar la casa para la vendimia, ya que mi familia posee un pequeño terreno de viñedos. Y es por esto que he visto celebrar una especie de ritual año tras año.


Consiste primeramente en la recogida de manzanas,caquis, granadas y otras frutas y prepararlas en cajas de madera, seguido de esto he visto a mi  abuelo cortar el primer racimo de uvas , el cual colgaba siempre de un zona concreta de la casa,no antes sin retirar el que había colgado el año anterior. Ese racimo esta colgado todo el año hasta la próxima vendimia. Posteriormente se pasaba a la recogida de la uva o vendimia como queráis llamarlo. Ese día se dejaban las uvas reposar hasta el día siguiente siempre rodeadas de la fruta y se daba gracias.

El día de la vendimia siempre ha coincidido con estas fechas, ya sea día laborable o fin de semana, nos juntábamos todos para pisar.Es decir, para ir pisando las uvas.

Mi abuelo siempre encendía la chimenea con los sarmientos (las ramas de las vides) de las primeras vides que había vendimiado y que estaban mas secos, y procedíamos a la tarea.Cuando esta finalizaba la comida se regaba con el vino de la cosecha anterior,guardado expresamente para ello. Siempre ha sido así y creo que mientras mi padre siga vivo seguirá siendo de esta manera. Además de todo esto,una vez que el zumo es vertido en los toneles la fruta que se ha recogido se pone alrededor de estos para que el vino coja el sabor afrutado de esta.

Yo he participado en todo esto siempre, hasta que me he independizado de casa. Y me pregunto...

¿Sabéis lo que es el Mabon?

MABON




El equinoccio de otoño sucede cuando el Sol cruza el Ecuador. Llamado "Mabon" por la reina celta de las hadas, Mab. Esta festividad representa la cosecha. La promesa hecha en el verano y Lammas ahora convertida en realidad. La madre tierra dando a sus hijos los nutrientes y la abundancia, los elementos necesarios para sobrevivir el invierno por venir. Pero al mismo tiempo, simboliza la concepción de la muerte de las plantas convirtiéndose en renacimiento a través del misterio de las semillas.

Este el día en que el dios de la luz es vencido por el dios de la oscuridad, es la época del año en que la noche vence al día.


En la Rueda del Año, Mabon es un tiempo para descansar del trabajo duro, es un tiempo que nos obliga a reflexionar sobre lo que hemos hecho, también es un tiempo ideal para el aprendizaje, para la lectura y la preparación personal e interna, con todo lo que hemos aprendido en la primera parte del año.
La lectura y el aprendizaje serán las prioridades para llenar nuestros corazones con verdades y palabras que digeriremos en estos días de calma y retraimiento obligado, debido al mismo clima.
 





Ya la tierra comienza a prepararse para recibir los vientos invernales. Las hojas de los árboles se tornan de color marrón marcando así el comienzo de la estación otoñal. Los días se tornan cada vez mas cortos, cada vez mas fríos, los animales comienzan a guardar su alimento para prepararse para los meses fríos. 

En el día 21 de Septiembre se conmemora la segunda cosecha. Astrológicamente el sol entra en el signo de libra, marcándose así el equinoccio de otoño, siendo el día y la noche de igual magnitud. A esta festividad se le conocen por los nombres de Cornucopia, la cosecha del vino, Mabon, Festival de Avalon, y el Equinoccio de otoño. 

En la festividad de Mabon, (palabra Galesa que significa Buen Hijo, era un Dios Gales que simboliza el principio masculino de la fertilidad), se celebra la segunda cosecha y es de gran importancia agradecer al Dios y la Diosa por las bendiciones que nos han dado hasta ahora, y por lo que hemos cosechado en el camino de nuestras vidas. Debemos de comulgar con la divinidad y celebrar la abundancia de bendiciones que trae el solamente estar vivos
.



Es curioso ¿Verdad? En mi casa siempre se ha celebrado esta bonita época del año, y jamás había sido consciente de ello hasta solo hace unos años.Y me alegra saber que a pesar de la época en la que vivimos hoy en día, todavía hay cosas que sobreviven. Por que aunque yo, no siga quizá con la tradición de mi padre y abuelo, y me refiero a  lo de cultivar una viña, habrá pequeñas cosas y rituales que creo que si mantendré, y que el día de mañana transmitiré a mi hijos/as si es que los tengo.


CALENDARIO CELTA




Ahora os recomiendo la música de un chico que he conocido muy recientemente. Como siempre vía recomendación  de Dani, mi vecino de blog. Que ya, por suerte para mi y desgracia para el, conoce mis gustos musicales y  no tardó en recomendármelo, evidentemente  caí rendidita a los pies de este chavalito.
O dejo una definición que el ha hecho sobre si mismo.

ADRIAN VON  ZIEGLER


Soy un artista solitario, que se compone de varios estilos.Mi predilección es el metal,gótico,celta,pagano,partituras de películas,folk sinfónica y HDN. La mayoría de las canciones subidas en mi pagina han sido producidas con programas de PC, pero compuestas al 100% por mi  con mi teclado,guitarra,tambores y flautas en su mayoría.

Aquí os dejo los enlaces de su myspace y su blog, donde podréis descargaros su música. Espero que os guste tanto como a mí.

http://www.myspace.com/indigosolokuenstler

http://adrianvonziegler.bandcamp.com/

Y ahora uno de su vídeos de youtube, en mi opinión crea una atmósfera perfecta y en plena consonancia con este post.



Bueno, poco me queda mas que deciros. Solamente que espero que disfrutéis tanto como yo de esta época del año que comienza. Que tengáis un buen MABON!!!

jueves, 15 de septiembre de 2011

UN ORIGINAL CONCURSO EN ANGEL ELIXIR

Bueno, hoy no tenía intención de postear, pero una vecinita de Blog ha propuesto su primer concurso en su blog y evidentemente yo quiero participar. He aquí uno de los motivos de esta entrada, pero también está la cosa de que me ha parecido una idea super original, ya que ella no sortea un libro, si no los 19 euros para que elijamos el libro que queremos. Así que me ha encantado por eso. Así si gano, o quien gane, puede escoger el libro.

Bueno aquí s dejo las bases de dicho concurso y el enlace del blog para que lo visitéis. Espero que os
animéis.




¿Cuál es el premio?
Son 19€ a gastar en uno o dos libros de vuestra elección. El ganador tendrá 19€ para gastar en libros y me da igual si son de bolsillo o formato grande. Si alguien quisiera un libro que sale mas adelante que me lo diga, me da igual esperar 15 dias o un mes siempre y cuando así lo desee el ganador.
¿Quién se puede apuntar?
Todos los seguidores del blog que vivan en España (Peninsula e Islas) o que tengan una dirección en España a la que poderles enviar el premio. Por ahora me es imposible correr también con los gastos de envió internacionales, pero espero que la próxima vez pueda hacerlo.
¿Cuáles son los requisitos obligatorios?
Ser seguidor del blog (1pto)
Comentar en esta entrada confirmando que participáis (1pto)

¿Hay puntos extras? Sí y son:
Por ser seguidor antiguo (hasta DaNy !!!): 5pts
Por hacer una nueva entrada en vuestro blog que incluya un enlace a esta entrada : 5pts
Por llevaros el banner del concurso enlazado a esta entrada (hasta que finalice el concurso): 2pts
Por seguirme en Facebook: 2pts
Por anunciar el concurso en Facebook: 2pts
Por contar los puntos 1pts

También habrá algún punto extra mas sorpresa.

¿Cuáles son los los plazos de concurso?
Se podrá participar desde hoy hasta el 15 de Octubre a las 23:59 (hora penínsular). El plazo es pequeño teniendo en cuenta que en esos meses salen muchos libros y para que la espera no sea muy larga.
El sorteo se realizará mediante random.org si posible el lunes siguiente a que finalice el concurso.
¿Cómo se participa?
Enviándome un email al siguiente correo: crisis.91@hotmail.com

Asunto: Primer Concurso
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 Aqui os dejo el enlace donde podéis encontrar el concurso



viernes, 9 de septiembre de 2011

LOS JUEGOS DEL HAMBRE

Cuando conoces una saga.... Mucho antes de empezar a leerla. La gran mayoría de veces viene avalada,o bien por muy buenas críticas o bien por malas críticas.  Muchas veces leemos los libros  por que mucha gente los recomienda.Evidentemente yo me incluyo  entre esa gente que es dada a recomendar libros. ¿Si no para que tengo un blog de este tipo?

Os preguntareis por que escribo esto, había mucha ente que me había hablado de esta Saga, y la curiosidad ya me carcomía. Hasta que me he puesto manos a la obra. Y también  es por esto que estaba tan reacia a leerla,demasiada información, trailers,blogs dedicados a ella, eso me suele apabullar, y mira que soy una lectora fanática de Sagas de todo tipo. Desde Harry Potter, pasando por El Señor de los anillos,hasta  La Saga Crepúsculo o como bien sabéis La Hermandad de la daga negra entre otras muchas.

Así que cogí el primer libro con cautela, mas bien con un aire de bueno... a ver de que narices va esto. Como siempre evitando leer  las reseñas que vienen  enlos libros , así que tenía una ligera idea pero no exactamente de que iba. Pero empecemos por el principio.  El Primer libro.

LOS JUEGOS DEL HAMBRE

OPIINIÓN PERSONAL

La portada de este libro ya es sugerente, por lo menos en mi caso, ya que me gustan los colores y el símbolo ya es atrayente.
Empecé como ya he dicho algo reacia, pero es de estos libros que te atrapan desde el primer instante. A pesar de ser un libro de literatura juvenil, mezclado con ciencia ficción, no se que es lo que tiene que engancha.  Aunque sinceramente yo no lo catalogaba como juvenil del todo.

Se nos presenta un mundo futuro, pero que según me ha dado a mi la impresión ,con unos toques  muy medievales en muchos aspectos de la historia.
Nos vamos a adentrar en la vida del Panem, antiguos EEUU, divididos en 13 distritos, gobernados por lo que ellos llaman el Capitolio. Cada distrito dedicado a  producir distintos  recursos básicos para la supervivencia humana, como pueden se cereales, carbón...etc
Con un presidente a la cabeza, que posee de todo menos escrúpulos, y es ahí donde  comienza nuestra historia, donde el capitolio anuncia los próximos JUEGOS DEL HAMBRE  ( Reallity) que contará  con la participación en ellos de dos representantes de cada distrito del Panem.

Como es de esperar se nos presenta a la protagonista del libro y de la Saga, Katniss Everdeen.La vamos a conocer como una chica de 16 años, independiente, fuerte y luchadora por todo lo que ha tenido que hacer por su familia, que vive en el distrito 12 en la Veta. Vamos a conocer una Katniss fría, reservada e inaccesible, pero no solo con la gente de fuera si no también con su familia,se podría decir con un caparazón bien construido y reforzado. Pero aún sobreprotectora con los suyos.

Con su mejor amigo Gale de la mano, nos adentrarán en  su pequeño e intimo mundo de supervivencia, hasta que por esa sobreprotección sobre los suyos se ve inmersa en la odisea de los Juegos del Hambre, compartiendo con nosotros la experiencia de primera mano.

Pero no estará sola en este viaje, lo compartirá con dos pilares fundamentales a lo largo de esta historia, Peeta el hijo del panadero del distrito 12 y Haymitch antiguo y único vencedor de los Juegos del Hambre del distrito 12.
Peeta personaje del que me enamoré desde el primer momento, va a ser el compañero de esta, y Haymitch, el mentor borracho de ambos, que en mi opinión dará el punto de ironía al libro.

A partir de aquí,nos vamos a encontrar con una historia muy bien entramada y engranada para tenerte atent@ hasta el último momento.

RESEÑA QUE VIENE EN EL LIBRO


Un pasado de guerras ha dejado los 12 distritos que dividen Panem bajo el poder tiránico del "Capitolio". Sin libertad y en la pobreza, nadie puede salir de los límites de su distrito. Sólo una chica de 16 años, Katniss Everdeen, osa desafiar las normas para conseguir comida. Sus principios se pondrán a prueba con "Los juegos del hambre", espectáculo televisado que el Capitolio organiza para humillar a la población. Cada año, 2 representantes de cada distrito serán obligados a subsistir en un medio hostil y luchar a muerte entre ellos hasta que quede un solo superviviente. Cuando su hermana pequeña es elegida para participar, Katniss no duda en ocupar su lugar, decidida a demostrar con su actitud firme y decidida, que aún en las situaciones más desesperadas hay lugar para el amor y el respeto.

BREVE FRAGMENTO DEL MISMO


-Ha sido una exhibición excelente. Me vuelvo hacia los Vigilantes y veo que
algunos me dan su aprobación, pero que la mayoría sigue concentrada en un
cerdo asado que acaba de llegar a la mesa.
De repente, me pongo furiosa, me quema la sangre el que, con mi vida en
juego, ni siquiera tengan la decencia de prestarme atención, que me eclipse un
cerdo muerto. Empieza a latirme el corazón muy deprisa, me arde la cara y, sin
pensar, saco una flecha del carcaj y la envió directamente a la mesa de los
Vigilantes. Oigo gritos de alarma y veo que la gente retrocede, pasmada; la
flecha da en la manzana que tiene el cerdo en la boca y la clava en la pared
que hay detrás. Todos me miran, incrédulos.-Gracias por su tiempo --digo; después hago una breve reverencia y me dirijo a la salida sin esperar a que me den permiso.


POSTER OFICIAL DE LA PELICULA (Que  se estrenará en Marzo de 2012)


TRAILER





BSO

Como cada libro que leo, este por supuesto también tiene su BSO. Es el disco ALEA JACTA EST (2004) del grupo WARCRY

WARCRY
WarCry es una banda de heavy metal fundada en 2001 en Asturias, España, cuando el vocalista Víctor García y el baterista Alberto Ardines fueron expulsados de Avalanch.
Al principio, las letras de WarCry estaban centradas en una naturaleza épica y fantástica, con temas medievales y mitológicos y un estilo de heavycon baterías un poco más rápidas de lo común. Más recientemente, las letras han hecho referencia a experiencias sociales y personales. El estilo musical también cambió hacia tempos más rápidos y armonías de parejas de guitarras como metal heavy/progresivo. WarCry ha lanzado ya siete álbumes de estudio y uno en vivo, el cual recibió una certificación de oro en España. A pesar de ser una banda relativamente nueva, WarCry ha recibido varios premios y reconocimientos en España, al igual que todos los miembros que han formado parte de ella.


Discografía


El tema con el que identificaré este libro es El guardian de Troya, que está incluido en el disco que he citado arriba.




Espero que os guste tanto como a mi.